Foto de moda

Reporte: Foto de Moda

La principal característica que permite diferenciar a la fotografía de moda del retrato, es que la primera tiene un objetivo bien definido: provocar que el espectador desee tener el estilo de vida que se captura en dicha foto. La fotografía de moda necesita proyectar una imagen virtualmente inalcanzable, su objetivo es hacer que los compradores potenciales deseen poseer lo que se está vendiendo, el oufit, o los accesorios que muestran en la imagen se convierten en objetos de deseo.

Como en toda fotografía, la visión del fotógrafo es crucial para el éxito o fracaso de la imagen. En la lectura se habla de la inicial preferencia por modelos saludables y atléticas, que fue sustituido por la fuerte irrupción en la industria del look tras, el cual se contrapone totalmente a los cánones de estética manejados hasta ese entonces. Este hecho abre el umbral para la clase de personas que pueden ser fotografiadas, y deja mucho más lugar a la creatividad del fotógrafo, el hecho de que ya no se enfrasque la imagen comercial que debe tener un modelo me parece bastante liberador.

Otro aspecto crucial para obtener la foto deseada es la capacidad de proyección del modelo. Con nuestro actual presupuesto, no es lo ideal contratar un modelo profesional, así que nos aseguraremos de conseguir gente que tenga seguridad y sepa seguir indicaciones, y por supuesto que sea de lo más profesional.

Fotografía de Retrato

Reporte: Retrato

Como se menciona en el apunte, las fotografías de personas son las que existen en mayor cantidad, pero para que una fotografía sea realmente un retrato, se debe tomar con plena consciencia de la personalidad y apariencia del sujeto a fotografiar, de modo que podamos lograr una buena proyección, que resulte en un mayor impacto visual. Debemos tener clara nuestra al retratar a una persona, y esta lectura nos señala los aspectos que debemos a considerar para lograr esto mismo.

Para lograr buenas fotografías, debemos considerar primero, el tipo de retrato que se va a tomar. Hay retrato formal, donde el modelo y el fotógrafo se coordinan para lograr la imagen deseada, y retrato espontáneo, que se refiere a capturar una imagen en contexto real del modelo, sin que reciba dirección alguna. Nos concentraremos en tomar retratos formales, pero si se presenta la oportunidad, creo que un experimento interesante sería tomar tantas fotografías espontáneas como se pueda.

Es bueno tener en cuenta los tipos de objetivos que sirven para lograr diferentes encuadres, sin embargo, no siempre contamos con estos recursos, así que tendremos que hacer lo mejor que podamos con un lente regular. Lo que sí podemos variar son los ángulos desde los cuales tomaremos las fotografías, aprovecharemos al máximo la capacidad de nuestro modelo, y con las sugerencias de la lectura, capturar sus rasgos de la manera mas halagadora que podamos, de igual forma, trataremos de experimentar en la medida de lo posible, ya que esta vez únicamente contaremos con una cámara de rollo.

Reporte: Bebidas frías

Como consumidor, uno no suele detenerse a pensar lo que hay detrás del proceso de producción de una fotografía, especialmente de alimentos. Vemos las imágenes que tenemos frente a nosotros e inmediatamente las asociamos con sensaciones que hemos experimentado, como hambre, frescura, satisfacción. Al estar del otro lado de la cámara, como fotógrafos de un producto, sabemos que no es fácil hacer que una imagen se vea de cierta forma, requiere mucho trabajo que, muchas veces, consiste en “maquillar” el objeto para ocultar o realzar ciertos rasgos, de modo que provoquen la respuesta esperada en el espectador.

Es así como se prepara una fotografía para bebidas frías. Como bien señala la lectura, es muy difícil trabajar con un control exacto de la temperatura de las bebidas, mantenerlas a la temperatura que provoque el efecto deseado no es algo práctico, por lo que se utilizan otros métodos, como rociar glicerina para dar una apariencia de “recién salido del refrigerador”.

Para fotografiar botellas y copas, la lectura recomienda que se resalte su cualidad transparente, tomando las fotografías a contraluz, y reforzando la sensación cristalina de los materiales, utilizando espejos para reflejar el producto. En el caso de las latas, ya sean de refresco o cerveza, queremos que tengan un efecto “empañado”, que se puede lograr con un barniz mate, y una vez más se usa glicerina rociada con un cepillo de dientes para simular gotas de agua.

Para contextualizar la toma, se propone el escenario de situar la lata en una mesa de cristal, rodeada de hielos artificiales. Esta situación requiere de especial atención al hacer la medición de luz, ya que los hielos reflejan la luz de maneras irregulares; sin embargo, con ayuda de las recomendaciones que se exponen en la lectura acerca del número F y la forma correcta de medir la iluminación trabajando con estos materiales, podemos lograr resultados realmente interesantes, además de visualmente muy atractivos.

Algo que debo comentar porque fue de especial agrado para mí fue la consulta de las fuentes externas, de los ejemplos de fotografía de bebida, sobre todo los de Ray Massey, que son realmente piezas visuales de un nivel raramente visto, no se detienen en fotografía, se incorporan completamente a áreas del diseño gráfico con las que yo, como diseñador, me puedo identificar. El trabajo de este hombre es una maravillosa fuente de inspiración.

Fotografía de Artesanía

Fotografía de Bebidas

Fotografía de alimentos

Reporte: Fotografía de alimentos

La primera referencia que tengo de fotografía de alimentos son las que aparecen en los menús de los restaurantes, con toda la comida impecablemente presentada de manera que despierte el apetito en los comensales. En el apunte de fotografía de alimentos fue una buena manera de darse cuenta de que ésta no es la única manera de presentar un platillo.

La lectura empieza hablando de la fotografía de bodegón, pero a medida que avanza muestra ejemplos más variados y mucho más interesantes, como por ejemplo las fotografías que muestran la cocción de los alimentos, es muy interesante ya que el fuego que se usa para cocinar debe considerarse también como una fuente de iluminación. Se demuestra también así la importancia del contexto en el que se presenta el alimento fotografiado, de manera que se construya la atmósfera más adecuada para crear el efecto deseado, como el uso de objetos típicos de la cocina, una jarra de agua, una botella de vino, pan, etc.

Debido a que no tenemos acceso a este tipo de instalaciones en el lugar que utilizamos como estudio, lo más probable es que optemos por fotografiar bodegón o alimentos procesados, que no necesariamente tengan que mostrarse en un contexto de cocina. Utilizaremos un fondo oscuro y materiales claros que contrasten con el fondo y se complementen con los alimentos.

Foto de cristalería

Reporte: Fotografía de cristalería

El montaje para fotografía de cristalería es muy parecido al de platería, en el sentido de que se tiene que cuidar la correcta iluminación del objeto, estar al pendiente de reflejos, volúmenes y texturas que sean las correctas. Lo particular de la cristalería, es que su su transparencia la hace algo más interesante para iluminar, ya que por una parte puede resultar una imagen muy plana, y en el otro extremo puede quedar demasiado oscura. Se muestran varias maneras de colocar la iluminación dependiendo del resultado que queramos lograr, lo más interesante del proceso será la experimentación que tendremos que hacer para sacar las fotografías deseadas de un material como el cristal.

Foto de platería

Reporte: Fotografía de platería

Hasta ahora, este parece ser el tipo de fotografía que necesita más del ingenio del fotógrafo, para que el resultado final no genere imágenes no deseadas, como pueden ser reflejos del entorno, o simples brillos que distorsionen la forma del objeto. Otra perspectiva que también se ofrece, es la de crear un entorno falso, valiéndose de los reflejos en las superficies del objeto a fotografiar, un ejemplo que se da es el de crear la ilusión de una ventana, creando una falsa y proyectándola con ayuda de la luz principal.

Será interesante ver lo que logramos ingeniar al realizar la práctica, ya que no siempre podemos contar con los recursos que se mencionan, pero en caso de poder contar con una tienda de luz, me parece que este sería el recurso ideal.

Práctica 5- Fotografía industrial

Velocidad: 1/1000
Apertura: f 5.6
Longitud focal: 45 mm
ISO:100

Reporte: Apunte 12, "Fotografía industrial"

La primera aclaración que se hace en la lectura tiene que ver con el hecho de que comúnmente se confunde la fotografía industrial con la fotografía de producto. Este es un hecho que comprobamos desde el momento que se discutió la práctica, ya que hubo una total confusión en cuestión de los artículos que serían de utilidad para ser fotografiados en esta ocasión.

Uno de los puntos principales que personalmente me ayudó a comprender la diferencia entre ambas es el hecho de que la fotografía industrial debe estar lo más apegada a la realidad posible, como dice el texto, "La fotografía industrial debe representar con rigor casi contractual el aspecto de un objeto o las características de una operación técnica, de un proceso productivo o el desarrollo de una construcción. Quien la vea debe saber inmediatamente de qué material está hecho un objeto, qué dimensiones tiene y para qué sirve. " Este aspecto cobra bastante relevancia, ya que como diseñadores tenemos un impulso casi incontrolable de distorsionar la realidad de la mejor manera que creamos posible, a manera de crear un mayor impacto visual con las imágenes que creamos, y la fotografía no está exenta de éste.

Finalmente, me gustaría decir que como conclusión personal, me di cuenta de que hay que tener presente el tipo de fotografía que estamos tomando, su finalidad, para poder producir resultados que realmente sean útiles para el proyecto sobre el que se esté trabajando.

Foto de retrato

Reportes

*Instalación de un estudio

Esta lectura se me hace especialmente interesante, ya que muchas veces nos quedamos con la idea de que solamente un fotógrafo profesional puede tener su propio estudio fotográfico; en esta lectura se nos demuestra que lo que realmente se necesita para la construcción de un espacio controlado en donde nosotros, como estudiantes de fotografía, podemos producir imágenes de buena calidad, espacialmente en esta materia de fotografía publicitaria. Por lo pronto, después de leer acerca de este tema, yo convertí mi cuarto en un mini estudio fotográfico, y aunque por mi falta de experiencia con la poca luz artificial con la que contaba, mis fotos fueron inservibles y las tuve que volver a tomar con la ayuda de mis compañeros, me di cuenta de que no se necesita muchos espacio ni mucho presupuesto, pero sí mucho ingenio, y sobre todo, muchas ganas.

*Uso de flash externo

En lo que respecta a esta lectura, uno no se imagina la cantidad de trasfondo que tiene el manejo de este tipo de luz. Personalmente, creía que el flash era lo más austero en cuestión de iluminación artificial, esto ocasionado por la poca capacidad que ofrecen las cámaras digitales de gama baja en cuestión de flash. A través de esta lectura, me he dado cuenta de que, si se maneja sabiamente y con un claro conocimiento acerca del funcionamiento de cada aparato, se pueden lograr buenos resultados usando únicamente un flash, además de que el foquito que se ilumina en las cámaras no es el único tipo de flash existente. Otro punto que fue aclarado gracias a este texto, fue la explicación de por qué las primeras fotos de retrato que tomé salieron totalmente oscuras; esto es debido a que las tomé en un cuarto cuya única fuente de iluminación consistía en una lámpara casera, específicamente una lámpara de buró con forma de snoopy y un foto de 80 W, es decir, una fuente de luz de muy baja potencia, con temperatura de color muy baja y además no estaba calibrada. La conclusión que puedo sacar de esta lectura es que me ayudó a darme cuenta de que no toda la luz artificial es la misma ni funciona de la misma manera, así que para la siguiente práctica tomaré este aspecto más en cuenta.

*Foto de bodegón

Aunque algo corta, esta lectura fue bastante informativa. En principio, la historia del surgimiento de los tres géneros fotográficos más representativos nos recuerda que no siempre las codas fueron como son ahora, sino que tuvieron que ser experimentadas, y en este caso, la fotografía fue diversificada de manera muy natural. Por otra parte, los ejemplos provistos nos sacan un poco del cliché que tenemos acerca del bodegón. Al escuchar esta palabra, automáticamente pienso en frutas sobre un platón, cuando puede ser mucho más que esto, una lata de refresco, una botella de vino, o un platillo bien servido, citando los ejemplos proporcionados. No cabe duda que la construcción de un bodegón no es cosa sencilla, sino que requiere de una minuciosa composición, y es algo que a muchos nos falla, sería bueno hacer el experimento de mirar cada objeto individual a través del visor, es algo que no se me había ocurrido, pero que tiene mucha lógica.

Práctica 4: Fotografía de producto

ISO 100, Velocidad 1/60 Diafragma 8