Foto de retrato

Reportes

*Instalación de un estudio

Esta lectura se me hace especialmente interesante, ya que muchas veces nos quedamos con la idea de que solamente un fotógrafo profesional puede tener su propio estudio fotográfico; en esta lectura se nos demuestra que lo que realmente se necesita para la construcción de un espacio controlado en donde nosotros, como estudiantes de fotografía, podemos producir imágenes de buena calidad, espacialmente en esta materia de fotografía publicitaria. Por lo pronto, después de leer acerca de este tema, yo convertí mi cuarto en un mini estudio fotográfico, y aunque por mi falta de experiencia con la poca luz artificial con la que contaba, mis fotos fueron inservibles y las tuve que volver a tomar con la ayuda de mis compañeros, me di cuenta de que no se necesita muchos espacio ni mucho presupuesto, pero sí mucho ingenio, y sobre todo, muchas ganas.

*Uso de flash externo

En lo que respecta a esta lectura, uno no se imagina la cantidad de trasfondo que tiene el manejo de este tipo de luz. Personalmente, creía que el flash era lo más austero en cuestión de iluminación artificial, esto ocasionado por la poca capacidad que ofrecen las cámaras digitales de gama baja en cuestión de flash. A través de esta lectura, me he dado cuenta de que, si se maneja sabiamente y con un claro conocimiento acerca del funcionamiento de cada aparato, se pueden lograr buenos resultados usando únicamente un flash, además de que el foquito que se ilumina en las cámaras no es el único tipo de flash existente. Otro punto que fue aclarado gracias a este texto, fue la explicación de por qué las primeras fotos de retrato que tomé salieron totalmente oscuras; esto es debido a que las tomé en un cuarto cuya única fuente de iluminación consistía en una lámpara casera, específicamente una lámpara de buró con forma de snoopy y un foto de 80 W, es decir, una fuente de luz de muy baja potencia, con temperatura de color muy baja y además no estaba calibrada. La conclusión que puedo sacar de esta lectura es que me ayudó a darme cuenta de que no toda la luz artificial es la misma ni funciona de la misma manera, así que para la siguiente práctica tomaré este aspecto más en cuenta.

*Foto de bodegón

Aunque algo corta, esta lectura fue bastante informativa. En principio, la historia del surgimiento de los tres géneros fotográficos más representativos nos recuerda que no siempre las codas fueron como son ahora, sino que tuvieron que ser experimentadas, y en este caso, la fotografía fue diversificada de manera muy natural. Por otra parte, los ejemplos provistos nos sacan un poco del cliché que tenemos acerca del bodegón. Al escuchar esta palabra, automáticamente pienso en frutas sobre un platón, cuando puede ser mucho más que esto, una lata de refresco, una botella de vino, o un platillo bien servido, citando los ejemplos proporcionados. No cabe duda que la construcción de un bodegón no es cosa sencilla, sino que requiere de una minuciosa composición, y es algo que a muchos nos falla, sería bueno hacer el experimento de mirar cada objeto individual a través del visor, es algo que no se me había ocurrido, pero que tiene mucha lógica.

Práctica 4: Fotografía de producto

ISO 100, Velocidad 1/60 Diafragma 8

Práctica 3: Foto de bodegón

Todas las fotografías fueron tomadas usando un rollo de 35mm ISO 400. Velocidad 1/60

Diafragma 11.

Reporte: Conocimiento Básico de la Luz

Sin luz no hay fotografía. Esto es un hecho, ¿cómo podría haberla, si la sola palabra significa escribir con luz? La luz es algo tan cotidiano que rara vez nos damos cuenta del impacto que tiene en nuestra percepción del mundo. Como fotógrafos, o aspirantes a este oficio, no podemos ser indiferentes a la luz y su comportamiento, y que ésta, junto con la cámara, es uno de los elementos primordiales para obtener una imagen visual.

Como estudiante, prácticamente la única luz con la que he experimentado es con la luz natural, la iluminación que proporciona nuestro astro el sol, y poco a poco a través más que nada de la prueba y el error, he ido entendiendo, aunque sea rudimentariamente, la manera en que afecta los cuerpos sobre los que ejerce iluminación. En efecto el sol es una fuente caprichosa de luz, y para la publicidad especialmente es importante tener el mayor control posible sobre la imagen que se va a producir. Para esto se utiliza la luz artificial.

La luz artificial, a pesar de ser completamente controlable por el hombre, debe guardar cierta semejanza con la luz natural en la mayoría de las ocasiones, de modo que no la falsedad de esta iluminación sea casi imperceptible.

Además de utilizar fuentes de luz tanto naturales como artificiales, un truco interesante para dirigir la iluminación es el uso de superficies blancas para reflejar y dirigir la luz hacia el sujeto.

Teóricamente todo se escucha muy sencillo, sin embargo como estoy seguro que muchos se han dado cuenta, la fotografía parece muy sencilla y con los rápidos avances tecnológicos cada vez está más cerca y al alcance de un mayor público, pero para lograr un verdadero impacto visual a través de las imágenes, es necesaria mucha capacidad de observación, atención al detalle y mucha, pero mucha práctica. No dudo que sea igual en el caso del manejo de la luz, y estoy extremadamente ansioso por aprender.

Reporte: Video del equipo de iluminación

El video de demostración que acompaña al equipo de luces con el que cuenta la UVM Campus Toluca al principio se veía un poco aburrido y uno llega a pensar que hasta está de más, sobre todo cuando uno no tiene la costumbre de poner atención a los instructivos de los productos y es más bien de la idea de poner manos a la obra y aprender sobre la marcha, cuando esto no siempre es la mejor manera.

Este instructivo en video toma importancia cuando uno se da cuenta de la delicadeza con que requiere ser manejado el equipo, ya que pudimos observar que no está en las mejores condiciones debido al maltrato del que ha sido objeto. Siendo que el equipo que se nos proporciona es de nivel profesional, nada barato y extremadamente útil y necesario para el correcto desarrollo de la materia, el conocer las instrucciones pertinentes para su ensamblado y cuidado es en efecto relevante.

Además de las instrucciones de armado y mantenimiento, se nos mostraron ejemplos de su uso correcto de modo que a través de este equipo podamos potenciar la calidad de nuestra imagen, eliminando sombras proyectadas, acentuando o escondiendo zonas del sujeto o del objeto a fotografiar, etc., todo esto con el objeto de obtener una imagen satisfactoria tanto para el fotógrafo como para el cliente, si llega a haberlo.

En general, el video del equipo de iluminación fue muy informativo y útil, debemos tener presentes tantos aspectos de los mencionados en él como sea posible al momento de armar, utilizar y desarmar este equipo.

Práctica 1- Manejo de luz y exposición

Fotos representativas de los cinco puntos de la práctica número uno de la materia de fotografía publicitaria.

a) Objetos a la sombra

Velocidad: 1/60

Diafragma: 5.6

ISO: 400

Pequeño botón(?) de rosa, me llamó la atención que parece totalmente un jitomatillo bebé.

b) Objetos en luz directa natural

Velocidad: 1/60

Diafragma: 5.6

ISO: 400

Esta es una bici estacionada frente a uno de los museos del

centro cultural mexiquense. Me llamó la atención tanto el color de la bicicleta como el ritmo que tiene la estructura del "estacionamiento de bicis".

c) Paisaje con sombras y zonas muy iluminadas

Velocidad: 1/60

Diafragma: 8

ISO: 400

También tomada en el centro cultural, esta vez en el patio central del museo de culturas populares, la foto muestra la pared trasera de una cabaña hecha de madera negra, o que al menos aparenta ese color.

d) Personas sin movimiento

Velocidad: 1/60

Diafragma: 5.6

ISO: 400

El escenario es la azotea de mi casa toluqueña, la modelo es mi divina hermana Elda Rebeca, que no pone quejas y me ayuda a que todo salga de lo mejor cuando me da por jurar que soy director de arte.

El fondo se divide entre el cielo nublado de una tarde de septiembre y el tinaquerío de los departamentos vecinos.

e) Personas en movimiento

Velocidad: 1/500

Diafragma: 8

ISO: 400

Nuevamente hace su aparición esta diva del modelaje, esta vez columpiándose alegremente en una linda tarde de otoño(?).

*Reflexión personal

Lo que puedo rescatar de esta práctica es el hecho de que me recordó lo mucho que me fascina hacer fotografía, recordándome lo aspectos que más me agrada resaltar, que serían las texturas tanto naturales como las formadas por el ritmo de ciertas estructuras, la nitidez y la calidez de los colores y, más que cualquier otra cosa, el poder mostrar perspectivas que es my difícil que la gente en su día a día pueda tener, rescatar esos pequeños aspectos de la realidad que la hacen un poco más cercana a nosotros a través de la sensibilización visual. Esto para mí es fotografía.

Reporte- Reemplazar Película

Muy de la mano con la primera lectura, Fotografía Digital, el tema del reemplazo de la película fotográfica por parte de la tecnología digital es inevitable debido a las ya mencionadas y amplias ventajas que esta última ofrece.

La lectura hace énfasis en el funcionamiento de las cámaras digitales, en especial de los sensores, que son los que vienen a jugar el papel del rollo fotográfico en estos dispositivos.

Un aspecto clave en la fotografía es la calidad de imagen, y de acuerdo con la lectura aún estamos muy lejos de igualar la capacidad del ojo humano mediante medios electrónicos, sin embargo, la tecnología avanza a pasos agigantados, los modelos de cámaras cambian rápidamente y ofrecen mayor variedad y cantidad de pixeles por imagen, además de que por lo pronto la calidad se muestra óptima y en definitiva los pros, como la facilidad de manejo y la considerablemente menor inversión de adquirir un equipo fotográfico digital contra uno análogo, superan cualquiera de los contras, que con el ya mencionado rápido progreso tecnológico, cada vez van siendo menos.

Reporte- La fotografía digital

El progreso de la tecnología es algo que ya es parte de la vida cotidiana y es de tal magnitud que no se podría detener de querer hacerlo. Esta es la realidad que tuvieron que enfrentar los fabricantes de la industria fotográfica con la llegada de la era digital.

Como bien expone la lectura, lo digital pone la fotografía al alcance de la mayoría de los usuarios, eliminando la necesidad de laboratorios, químicos o equipo fotográfico especializado. Esto es uno de los avances más notables, ya que pone al alcance de cualquier bolsillo el poder producir imágenes fotográficas sin que en el proceso tengan que intervenir terceros, y que puede realizarse sin salir de la comodidad de su casa, tal vez teniendo únicamente una fuerte inversión al adquirir el equipo fotográfico, pero es una inversión prácticamente única, ya que la memoria y en muchos casos las baterías, son reutilizables, lo que da una sensación de libertad que no se tenía antes de las cámaras digitales.

En conclusión, la tecnología no detendrá su rápido avance ni en la fotografía ni en ningún otro campo, y aunque es desafortunado para los pocos cuyo modo de vida era la fotografía tradicional, no cabe duda que la gran mayoría estamos más que felices con la llegada de la fotografía digital, y mientras tengamos la útil herramienta de la cámara digital a la mano, ya sea una de baja gama, media o réflex, debemos sacarle todo el provecho posible, especialmente los que trabajamos en la industria creativa.